中国人爱看戏、听戏，尤其是历史题材舞台剧。
老家俗话里，把看戏叫做“演古、摆古”，把听故事统称为“讲古经”。这些称谓很是耐琢磨。在中国传统戏曲中，讲述历史过往、传唱英雄豪情，一直是剧作者们的拿手绝活儿。这种传统，大约自宋元以来，就活跃于舞台之上。
历史上，这样的创作和演出，对民间文化和民族心理产生的影响，是潜移默化不容忽视的。即便现当代舞台上呈现出歌剧、话剧、舞剧等颇不同于传统戏曲的门类，可历史题材依然生命旺盛、根深蒂固。
本届艺术节上，年代久远的历史题材舞台剧次第盛开——
莆仙戏《踏伞行》、豫剧《解忧公主》、川剧《草鞋县令》，以及京剧《庄妃》、话剧《于成龙》，还有创意独特的舞剧《张骞》《五星出东方》《只此青绿》……
为什么戏剧舞台热衷历史题材？一个客观原因是，悠久的中华文明长河中，我们有足够精彩丰沛的历史素材。不单历朝历代有官修正史、文人墨客有笔记词赋，民间更是有着口口相传的野史和传奇，如溪流如江河，从未断绝过。而且，人们已习惯于从历史中去寻找相似点、不同处，从而总结规律、汲取教训、感悟悲欢。
历史是最好的教科书，也是最好的清醒剂。
《旧唐书》载：“夫以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”著名教育家蔡元培说过：“历史者，记载以往社会之现象，以垂示将来。”
一切历史都是当代史。开掘历史题材的舞台剧，离不开现代视角、当代精神。无论是现实主义的深刻描摹，还是浪漫主义的飞扬高歌，抑或是荒诞派的意识流呈现，历史题材舞台剧始终是对现实的观照，通过回望昨天来烛照现实和当下，在满足人们娱乐需求的同时，传递积极的情感能量。
山河之美、人文之美、历史之美……艺术创作，秉持美的原则。作为舞台艺术，剧作当然不会是历史的机械照搬，而应该是艺术性地诠释和演绎。这其实给当下的剧作者、创排团队提出了高要求：尽力寻求历史真实与艺术表达的平衡，引导观众用现代眼光去解读过去的故事，让人们在精神共鸣中有所启迪。
那么，如何把当代审美情趣、当代技术手段，完美地融入历史题材剧作呢？
树立正确的历史观、保持严谨的创作态度。剧作者要立足长远，摆脱急功近利的创作观，不要甘为市场的奴隶，不要把严肃的历史话题和真实的历史事件碎片化、娱乐化、庸俗化。
艺术呈现上，要敢于创新尝试。但声光电的运用、服化道的制作、舞美的编排，要在“历史的语境”中自然呈现，而不是一味地用一些光怪陆离、虚无缥缈的服饰和画面来烘托支撑。否则，将会导致艺术上的“失真”“失语”，不仅产生形式大于内容的空洞感、同质化的弊端，更会造成巨大的资源浪费。
品历史的酒，赏当代的戏。本届艺术节来自五湖四海的精彩剧目如百花盛开，其中历史题材剧目占据相当分量。这些千挑万选的精品力作尊重历史、遵循艺术规律，始终发挥着培根铸魂的精神感召力。（龚正龙）
