圈头村音乐会成员正在演奏。资料照片

　　雄安新区建设飞速推进，在不远处安新县白洋淀中心，四面环水的圈头村，风景优美。一到晚上，村里一间院落里，几个乐手操着乐器，熟稔地演奏着古老的乐曲。宁静的夜，芦苇摇荡，古曲庄严肃穆，淀里的银波泠泠作响，为乐曲里诉说的故事而咏唱。

　　“一辈子干这行，上一辈传下来的谱子，一点都不能差。”老乐手神情严肃，敲起铛子来铿锵有力。老人名叫夏赶会，如今已91岁高龄，是音乐会中唯一的一位老先生。他11岁开始学习“文场”（笙管乐，包括笙、管子、笛子等），后又转学“武场”（打击乐，包括云锣、鼓、镲等），虽已把技艺倾囊传授给了年轻人，但几十年来他从未缺席，每次演出都风雨无阻。

　　圈头村音乐会始于明末清初，是祭祀时演出的一种“节目”，2008年6月，圈头音乐会被选入国家级非物质文化遗产名录。

　　“我们至今仍沿用中国古老的乐谱——工尺谱，保留着一本有百余年历史的乐谱手抄本。在所有55首曲目中，还能完整演奏其中40首和一首名为《坐禅谭》的打击乐。”乐手中，31岁的张淼是现在音乐会的骨干，担任圈头村音乐会的秘书长。

　　张淼从小就对“音乐会”抱有极大的热情。他13岁开始学习笙，后来又学管子，18年来，每年参加演出近百场。走进张淼的家里，书架上的几十盘磁带，记录着他小时候学习念唱工尺谱时的稚嫩声音。“尽管不同乐手在审美上有差异，但我们对音乐会的价值认同是相同的。现在，到了我们接过担子的时候了。”张淼说。

　　“俗话说‘万天的管子千天的笙’，管子的哨芯，口含深一点浅一点，吹出来的高低都大不一样，必须选择有音乐天赋的孩子来培养。”张淼介绍，他的徒弟15岁的陈卓学习吹管子已经3年了。

　　陈卓随兴给记者念唱了一首他拿手的小踏曲《五圣佛》。“首先要学习念工尺谱字，尺谱只有音调高低，没有强弱变化、感情基调等提示，念唱的词也没有实际的含义，所以主要靠老师口传心授，自己念唱记诵，这得花一年时间，学会了唱谱之后才能学习乐器演奏。” 陈卓说。

　　“民乐并不是脱离了时代的音乐，它是我们祖祖辈辈文化的承载，通过古曲我能够感受到以前人们的情感，但音乐会如果要推广，也需要和我们当下的文化结合起来。”00后的陈卓虽喜欢流行音乐，但对古乐的感情十分深厚。

　　“教出一个学生至少得一年时间，现在的学生，有几个马上初中毕业要去县城上学，将离开音乐会。要想把音乐会传承下去，面临的困难比较多。”张淼感叹道。

　　记者发现，圈头村音乐会的演奏形式严谨，乐曲风格古朴，所奏曲目也有限定；同时，音乐会的所有演奏均不收取费用。随着老一辈逐渐离去，音乐会似乎离现代生活越来越远。相反，以获取报酬为目的的吹打乐因为形式多样、风格活泼，正逐渐占领越来越多的民俗活动。

　　现在，音乐会已经打破了多年“传男不传女”的旧俗，培养了几位女乐手，为音乐会带来了新的生机。雄安新区成立后，如何将优秀传统文化发掘传承下去，引发了人们的关注。目前，保定市非遗保护研究中心与京津冀学者联合考察团队，正在对安新和容城两县的音乐类非遗进行考察摄录研究工作。

　　雄安新区的设立，为“音乐会”的传承和发展提供了新的机遇。“无文化传承，无雄安未来”，河北省委常委、副省长，雄安新区党工委书记、管委会主任陈刚在雄安新区历史文化与遗产保护座谈会上表示，新区将建设博物馆、展览馆等一系列公共设施，在地方特色文化设施方面则加强红色文化、北方水乡文化、非物质文化遗产的传承与保护。

　　“圈头音乐会和白洋淀一样是安新的名片，现在雄安新区成立了，希望音乐会未来能走得更高、更远，将来还会有固定的场所，能有固定的演出人员，希望越来越多的人喜欢这种音乐。”张淼说。（记者 杨柳 刘烨）